fragments わたしをつくるカケラたち

ライター、編集者として活動中。 映画を中心にカルチャー、アート、美容、ファッション――”わたし”をかたちづくる愛おしい”カケラ”たちについて日々綴ります。 こころもからだも、豊かに美しくあるために。

カテゴリ: 映画

『うつせみ』(韓・日/2004)
監督:キム・ギドク
出演:イ・スンヨン、ジェヒ



キム・ギドクの最もキレイな愛のファンタジー



<STORY>
チラシを家々に貼り付けて留守宅を探し出し、侵入して住人が戻るまで気ままにくつろいで過ごすことが日常の青年テソク。
いつものように忍び込んだ裕福な家でくつろいでいると、顔にあざをつくった人妻ソナがいることに気づく。
ソナは暴力的で束縛の強い夫の支配に苦しんでいたのだ。
言葉を交わすことなく魂が共鳴し合ったふたりの逃避行がはじまる――


ustusemi 03








キム・ギドクは愛を抽出するひとだ。
ことばも、かたちも、重さも、お金も、生活も、すべてを超越する愛を、何層ものフィルターにもかけて、
より純度高く抽出するためにろ過を繰り返しているように思える。

そのフィルターは暴力であったり、性であったり、死であったり、美であったり、罪であったりする。
そして『うつせみ』でそれは「静寂」だ。


主人公の男女は、劇中ほぼ言葉を発しない。
ソナは後半に「ご飯ができたわよ」というセリフだけだし、テソクにいたっては本当にひとことも言葉を発しない。


ふたりの関係、ふたりの名前、ふたりの生い立ちは説明されることはなく、ただ今が映し出される。



わたしたちと同じ世界に生きている設定であるはずの主人公たちは、ときに残酷すぎるほど、ときにコミカルに映るほど、浮世だっている。


やがて、現実と夢の境界線はなくなり、すべてがうつせみかのような夢心地が観るものを支配する。


名前、肩書き、過去といったものは、愛の前に意味をもたなくなる。
だけど、そんな愛、この世にはたして存在するのだろうか。うつせみでしかないのだろうか。
キム・ギドクはそれを、笑っているのか泣いているのか、どちらともつかない表情でお腹の真ん中に投げつけてくる。

愛って名前をつけてるものは、実はただの幽霊だったり。
ただのまやかしだと思っていたものが、実は愛だったり。


非常に静かで美しくて、するどく尖った怖い作品。

ususemi 01

『サマリア』(韓/2004)
監督・脚本・製作:キム・ギドク
出演:クァク・チミン、ハン・ヨルム、イ・オル





わたしは結局、キム・ギドクがとても好きなのだと思う。


最近の作品は正直つらいのだけれど、『サマリア』には、彼の瑞々しい才能、突出したセンスと丁寧な職人技による哀しい映像美、静寂、透き通った狂気、人間の底…わたしが今でも彼の作品を、指の隙間から恐る恐る、1800円払って劇場で観続けている理由がぜんぶあった。

20101126_1302993

【ヨジンとジェヨンはいつも一緒。ジェヨンの援助交際をヨジンは手助けする】



ご飯のことも、好きな人のことも、悩みごとも、欲しい洋服のことも、ダイエットのことも、なにもかもどうでもよくなって、ぐーっと自分の深部に入り込み静寂につつまれた思考ができる時間がたまにある。10代のわたしは、そんな時間に恵まれていて、今思えば本当に、地面から5cmくらい浮いた夢のなかに生きる終日夢遊病のような少女だったと思う。他校の学生に、「あのこ、電車でいつもすごいぼーっとしてる」と言われていたくらい。社会人になってからも、何かを書いているときや素晴らしい映画を観た後なんかはその時間は訪れてくれるのだけれど、頻度はぐんと減った。わたしはこの時間を「神様がくれる時間」と呼んでいる。人生のなかで重要な決断はすべて、この時間に考えて決めてきた。そうじゃなきゃ、ぜんぶ嘘だから。

20101126_1302996


【ヨジンはジェヨンをひとりじめしたいけど、ジェヨンは客のひとりに恋をする】



で、キム・ギドクの作品を観ると、百発百中この時間が訪れる。それってとても稀有なことだ。この文章を書いている今も、もちろんその"時間"にいる。

これが何なのか、いったいわたしの何がキム・ギドクに共鳴しているのか、わたしは掘り下げるのを拒否してきた気がする。なんだか、良くない予感がするから(笑)。だけど、この作家と同じ時代に生きて、彼の作品を観られることは、わたしにとって重要で運命的で、つらくて愛おしいこと。

パク・チャヌクもポン・ジュノも大好きだけれど、ストンといとも簡単にわたしの血液に溶け込んでくるのはキム・ギドクだけ。こんなにも美しくて哀しくてあやうくて辛らつで慈愛に満ちた映画なのにあざとさを感じないのは、きっと、ギドクが実際に血を流しているからなのだと思う。描いているものは同じでも、暗い部屋にひとりでぽつんと座って映画を撮っているんだと思う、「神様がくれる時間」のなかで。



20101126_1302992

【男たちや家族や他の友達も入り込めない、ふたりだけの世界】


『サマリア』は美しかった。
誰もが孤独で、誰かの愛を求めて、そのために間違いを犯して、誰かを傷つけて、おかしくもないのに笑ってしまう。だけど、わたしたちは広義で許されている存在で、許されることは愛だから、それに気がつければ、
ぬかるみにはまっても生きていける。

20101126_1302998

【韓国劇場公開時ポスター:こんなビジュアル、邦画じゃありえない。かっこいい】


新陳代謝のいい楽しげなことに囲まれて、健全な思考で、明るいミライを信じることができる。
これは生まれもったスキルなのか、それとも癖なのか、努力の賜物なのか、あるいはそのすべてなのか。キム・ギドクの映画に出てくる人間たちは、皆それとは対極の場所で綱渡りをしていて、本人たちはその危うさに気がつきもしない。それが普通だと思って、浮遊している。だからわたしは、居心地がいい。

『私の男』(日/2014)
監督:熊切和嘉
原作:桜庭一樹
出演:浅野忠信、二階堂ふみ


むきだしの野生な二階堂ふみ。
顔の筋肉の動き1mmの美学な浅野忠信。



watashi no 04



健全、不健全。
本物、偽者。
あるべきすがた、タブー。
太陽、月。
赤、白。
金、肌。



watashi no


<STORY>
自然災害で家族を失った花(二階堂ふみ)は、遠縁の親戚淳悟に引き取られる。
北海道紋別の厳しい寒さのなか、寄り添いながらふたりは暮らすが、その関係は父娘という関係を超えていく。
ふたりの関係を知った地元の名士、大塩の存在が”ふたりだけの世界”と”外世界”の間に大きな摩擦を生み出していく――。


109954



2014年モスクワ国際映画祭をにぎわせた、いわずも知れた話題作。
二階堂ふみという才能の開花や、彼女の芝居の素晴らしさはもう語られつくしていたし、
実際に、この映画での彼女は、人間の体をメスで切ってココロという臓器を生で見てしまったような、
ドキっとさせられる野生的な方法で人間の”核””性(サガ)”を体現していて素晴らしい。

女はあるとき、女として生きていくことを覚悟して、自分で決めてその生を生きるんだと彼女をみて思った。
無邪気なふりをして、気がつかないふりをして、寛大なふりをして、欲しいものを手に入れたり、いらないものを殺したりする花は、
誰よりも無垢に弱者という仮面をかぶって(あるいは本当の弱者なのだけれども)、すべてをコントロールしようとするのだ。


watashi no 02



で、浅野忠信。
わたしのリアルタイムでの邦画人生は、この役者とともにあるのだけれど、今まででいちばん唸ってしまった。
昔、北野武が、「彼はそこにたっているだけで物語を語ってしまうような稀有な俳優」というようなことをたしか『御法度』のときに言っていた。
そのとき浅野忠信が大好きだったわたしは「そうそうそう!」なんて嬉しく思っていたが、15年(!)経って、今この言葉ボディブローのようにきいてきた。
だって本当にそうだったから。

劇中、本当に何言ってるのか聞き取れないことが多々あり、本当に憎たらしかったり惨めだったり、無鉄砲だったり、嫌悪感を抱いたり。
でも、花と一緒に、雪のなか、遠くから帰ってきた淳悟がとても素敵に見えたり。

watashi no 03



とにかく、淳悟そのもので、だけどそれは、20年くらいまえの「なんか雰囲気がある浅野さん」ではなく、眼球の動き、顔の筋肉の1mmの動き、タバコのすい方――すべての細部から彼の肉体が役を語っているのだと気がついてしまって、大げさではなく胸がどきりとした。
「なんか雰囲気がいい」と思っていたものは、人間としてみてはいけないような、ヤバイものの正体だった。

watashi no 04



この映画は賛否両論あると思う。
テンポだったり、過剰さだったり、あるいはその過剰さとのバランスだったり、台詞だったり。
だけど、二階堂ふみという女優の躍動する野性に加え、今改めて浅野忠信という役者をリアルタイムで観られることの幸せを感じる映画だった。

ちなみに藤竜也をはじめとした他キャストも素晴らしく、役者の力や華について考えさせられた。


印象的なラストシーンのなかでも、最後の浅野忠信の顔筋の動きが忘れられない。




コントロールされてたはずが、いつのまにかしていたり。
だけどそれは、必ずしも不幸なことではない


『海にかかる霧』(原題:海霧)
製作/脚本:ポン・ジュノ
監督/脚本:ソム・ソンボ
出演:キム・ユンソク、パク・ユチョン、ハン・イェリ

 
hem02

正気と狂気の境目のあいまいさ。


『殺人の追憶』のポン・ジュノの初プロデュース作品ということで、
いやそれよりもJYJのユチョンの映画デビューということで話題の本作。

試写で一足早く観てきました。


<STORY>
チョンジン号の船員たちは不況のあまり、不法移民の”密航”を引き受ける。
様々なハプニングが起こり、極限状態に追い込まれる6人の乗組員ーー
もはやだれが正気なのかもあいまいになり、
船員たちとチョンジン号の運命は大きな波に飲み込まれていく。


hem3

ユチョンのことは知っていますが、実は彼の芝居をきちんと観たのはこれが初めて。
新人乗組員のドンシクを演じているのですが…



結果、素晴らしかった。



純朴で、すこし不器用で、だけど船乗りであることに誇りをもっていて、
女の子の前ですこしえばってみせる青さとか、
役のもつ根っこの優しさとかを全身の筋肉をつかって繊細に表現していて、
”演技ドル”として韓国で評価されているのも納得でした。



ユチョンファンの方ならかなり萌えるはず…前半は。
なぜなら後半はめくるめくポン・ジュノワールドですから。
キム・ユンソク(船長)めっちゃ怖いですから。




わたし、この映画の最後好き。
いいサスペンス映画でした。
4/17からTOHOシネマズ新宿で先行ロードショー
4/24から全国で公開。


hem01
安易に寡黙→激情みたいな、芝居がうまいと言われやすい役どころではなく、
こういうごまかしようのない役柄を堅実に演じていて、
芝居うまいし、なかなか見直しました!
やっと一番自分に合うフィールドに出会えたのでしょうね。




唯一つっこみたいのが、
純朴で女の子に慣れていないドンシクなはずなのに、
ラブシーンの一挙手一同にそつがなさすぎるということでしょうか。








 


映画は体験。
強烈な体験。

summerpalace4


新宿のK's Cinemaでロウ・イエ監督特集がやっていて、先日DVDで観たばかりだったけど、
『天安門、恋人たち』をどうしてもスクリーンで観たくて、駆け込んできた。
35mmフィルムで観たかった。



結論、素晴らしすぎた。
素晴らしすぎて涙が出た。



生のフィルムからは言葉以上のものが匂いと一緒に迫ってきて、音楽が心臓をゆらす。
エモーショナルすぎて、若者たちが天安門へむかうシーンで涙がでた。
高揚と、虚しさ、そしてやがて訪れる挫折。



DVDを買ったって、映画を自分のものになんてできない。
それを実感した。
なまものだ、と改めて知った。



運命の男といるとき、主人公ユー・ホンは本当に楽しそうで生命力に溢れている。
生きている実感が強すぎたんだと思う。
でも、それが青春。
不幸なわけじゃない。


「光を求めれば、暗闇は恐くない」


不意打ちのように、プリミティブな映画体験をしてしまった午後。

↑このページのトップヘ